Musée de la découverte de la région de la baie - San Francisco, Californie

Columbia Forest Products est honorée d’avoir participé à la rénovation du Bay Area Discovery Museum, qui se consacre à l’apprentissage interactif et au jeu qui suscite l’intérêt des enfants pour les STIM. L’une des utilisations architecturales les plus novatrices de Columbia Forest Products se trouve dans la salle Forest et la Bay Room.

Notre contreplaqué de bois dur a été utilisé pour aider à imiter les zones boisées et les zones rocheuses qui entourent la région de la baie, respectivement. La rénovation de cet espace par Olson Kundig a contribué à créer un environnement d’apprentissage de classe mondiale pour 350 000 visiteurs annuels, juste au pied du Golden Gate Bridge.

« Lorsque j’ai mis les pieds sur la propriété pour la première fois et que j’ai vu ce qui est sans doute l’une des vues les plus spectaculaires du Golden Gate Bridge et de la baie de San Francisco, j’ai été stupéfait d’apprendre que ce qui était autrefois une installation militaire de la Première Guerre mondiale était maintenant un campus d’apprentissage pour les enfants. J’étais enthousiaste à l’idée de rénover le Bay Area Discovery Museum et d’aligner le design d’Olson Kundig sur leurs théories et pratiques éducatives visionnaires.

Columbia Forest Products peut également être trouvé dans le studio Try It et la classe Think, Make, Try® qui utilisent des expériences ludiques et pratiques pour développer les concepts d’apprentissage des STIM et initier les enfants aux technologies de fabrication numérique comme les imprimantes 3D et les découpeuses de vinyle. Une boîte à musique géante et un bras à dessin enseignent aux enfants comment les essais et les erreurs mènent à de nouveaux résultats.

« Le musée utilise l’expression « Pensez, Faites, Essayez® » pour représenter le processus de conception technique, et les expositions donnent aux enfants l’occasion d’appliquer ce processus. La boîte à musique demande aux enfants de planifier à l’avance, en plaçant et en ajustant les chevilles pour créer une mélodie, tandis que le bras de dessin leur permet de voir comment le changement de variables entraîne une sortie différente. Ils apprennent les causes et les effets – en fait, ils apprennent les premières étapes du codage! » – Marlene Chen, AIA, LEED AP, gestionnaire de projet (sur Try It Studio).

Crédits de projet :

Équipe de projet : Alan Maskin, directeur de la conception; Marlene Chen, AIA, LEED® AP, gestionnaire de projet; Megan Zimmerman, architecte de projet; Crystal Coleman, LEED® AP, et Jerome Tryon, personnel d’architecture; Ryan Botts, Tessa Crespo et Jared Luther, concepteurs d’exposition; Sarah Muchow, IIDA, NCIDQ, design d’intérieur; Mike Lee, personnel de design d’intérieur

Consultants clés : Cello Maudru, entrepreneur général; Whiteside Management, représentant du propriétaire; Rutherford & Chekene, ingénieur en structure (phase 1 de l’architecture); Génie de basculement, ingénieur en structure (phase 2 Architecture et expositions); Conception intégrale, ingénieur MEP; AECOM, ingénieur civil; Surfacedesign, architecte paysagiste; Pacific Studio, fabricant d’expositions (expositions intérieures); Gizmo Art Production, Exhibit Fabricator (expositions extérieures); Niteo, conception d’éclairage; Vol supérieur, spécifications; volume, conception graphique, orientation et signalisation; Centre de bateaux en bois Spaulding, restauration de bateaux

Crédit photographe : Matthew Millman